“塑繪不分”、“塑容繪質”是（shì）我（wǒ）國雕塑（sù）的一個重要特征。我國人並不重視雕塑和繪畫在表現形式上的（de）差異，我國雕塑常常（cháng）表現（xiàn）出許多與繪畫在表現形式上的相同或類似的要素。宋人郭若（ruò）虛在《圖畫才智誌》中說：“至今畫家（jiā）有輕拂丹青者，謂之吳裝，雕塑之家，亦有吳裝。”這是就風（fēng）格而言的，所謂吳裝指繪畫上出現的“吳帶當風”的畫風（fēng），受其影響，雕塑中也出現了這種風格的雕塑（sù），在雕像衣飾上表現（xiàn）出來。清人餘俊明在《畫跋》中說（shuō）：“吳生（shēng）之（zhī）畫如塑然，隆（lóng）頰豐鼻，跌目陷臉，非謂（wèi）引墨稠密，麵貌自興，其勢有得然者。正使（shǐ）塑（sù）者如（rú）畫，則分位重疊，便不（bú）求其鼻顴額可分也。”可見畫家在描（miáo）繪人（rén）物時也會遭到（dào）雕塑的影（yǐng）響，表現出在平麵中追求（qiú）立（lì）體作用的盡力。 

我國雕塑（sù）與繪畫間互相融通的表現是（shì）多方麵的。先表現在色彩（cǎi）上，我國古代雕塑講究“裝鑾”一般都是上色的。西方在古（gǔ）埃及、古希臘時期，雕塑常（cháng）常也是上色的，在（zài）古羅馬時期就逐漸向不上色方向展開。後（hòu）來，是否用色彩在西方成了（le）繪畫與雕塑的一個重要差異。德國藝術史家邁約在《希臘造型藝術史》中認為，上（shàng）色（sè）的古代（dài）雕塑隻是雕塑的準備階段，應該把它的排除到（dào）真實的雕刻之（zhī）外（wài），他認為（wéi）跟著藝術愛好日益增加，“雕刻也就日益丟掉原本 對它不適合的色彩的（de）富麗;出於明智的考慮，它隻用光與暗影，以求使觀眾得到很高的溫潤、靜穆、清楚和（hé）愉快的形象”。達芬奇在（zài）《論繪畫》裏也是（shì）直接指出“繪畫與雕塑比（bǐ）較：一—雕塑缺少色彩美，缺少色彩透視，線透視。”因而（ér），中西雕塑在色彩的運用上是有差異的。 

線條，在我國繪畫中是主要的表現方（fāng）法一種，我（wǒ）國畫與西（xī）畫比較，我（wǒ）國畫也講究線和墨色的改動。而西方繪畫則也講究色彩、光與影的改動。我國雕塑與繪畫（huà）的互通性表現在，線在雕（diāo）塑中也是重要的（de）表（biǎo）現方法一種。我國古代良（liáng）好的雕塑作品幾乎都表現了這一特征，而西方的雕塑則很重體積、團塊。米開（kāi）朗基（jī）羅的一句名言是：“隻要能從（cóng）高山上滾下來一點點不受損壞的作品，才是好作品。”他認為滾下來被損壞（huài）的東西（xī）都是（shì）雕塑所剩餘（yú）。

當然我國雕塑（sù）也不是不講究團塊造型，而是將四塊造型與線造型結合起（qǐ）來，與西方雕（diāo）塑一般不用線造型比較顯出不同特（tè）征。 我國雕塑與繪畫的密切關係除表現方法方麵以（yǐ）外，還表現在其它一些方麵，如前麵說到的我國（guó）雕塑選（xuǎn）材普遍，用雕塑形式表現自然山水的特征，顯（xiǎn）然是遭到了山水畫（huà）的影響。另外我（wǒ）國人物雕塑和繪畫（huà）都重視表現人物的內涵精力，即逼真，這些也都（dōu）可看作是雕塑與繪畫具有互通性的（de）表現。